最近本参加了佳能的新品发布，被 EOS R7 和 R10 的功能给小小震撼了一下。谁能想到 2022 年，入门级相机的连拍速度已经超过 20 张/秒，还支持鸟眼对焦这样的功能？想想我第一台准专业单反 EOS 40D 的连拍速度还是个位数，价格还更贵……

尽管新机型在功能上给我的冲击很大，但随新机而来的宣传语 “青春专微” ，却也让我一脸问号——这两个黑乎乎的家伙，青春？

作为一只再过两年就能和苏东坡一样自称“老夫”的，我接下来要忍不住淘气一下了。

老夫就要聊聊青春相机~

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年轻 = 便宜 = 黑？

曾几何时，互联网流行一种说法，“年轻人的第一台XX”。这个“XX”可以是某款手机，也可以是某辆汽车，甚至是某个奢侈品品牌，比如“年轻人的第一款徕卡”。

似乎年轻人就是没钱，不只是没钱，也没什么追求，只要便宜就够了。某种程度上，这没错。除了少部分家境好的人外，多数人我想在二十上下的年纪，是拿不出多少钱的。

但和当年不同，现在的科技产品已经可以在同等价格内做得更多更好了。佳能这次的新机就是一个例子，五千元级别的 R10 的性能，比过去万元级别的单反还要强劲。因此，现在提到给年轻人的产品，我觉得不该只是看价格，更要看活力与表达。

然而，在色彩上，你觉得是白色年轻，还是黑色年轻？

同样出自佳能的白色版 EOS 200D II

看上去反而要更青春一些

一款处处设计遵循着传统，连配色都只有全黑这一种的相机，在我看来，只是一种求稳的系列产品的感觉，实在看不出哪里有青春的灵动和“躁”。

佳能 EOS R10 功能甩 200D II 几条街

颜值嘛……？？？

当然我并非是针对佳能这一品牌的攻击，事实上佳能一直是我在用也喜欢用的品牌。我针对的，是在座的各位，整个相机业的现状。

不愿意透露姓名的某N某S和某F同学

“年轻大爷” 的第一台微单/中画幅

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年轻是什么样的？

最近刚好在翻 DPReview 时，看到一条新闻——柯达推出了名为 “EKTAR H35” 的半格胶片相机，长这个样子：

它的镜头是 22mm F9.5 固定焦距，无法对焦，快门速度只有一挡，是 1/100 秒，依靠一节 7 号电池供电。

战五渣，就是它。

我想在很多人眼中，它就是一个塑料小玩（la）具（ji）。但它的外形和理念，却让我感到很“舒适”。它“无法对焦”的简陋，换个角度思考，也是一种“不必对焦”的简化。

此外，它是一台半格相机，也就是拍摄 35mm 胶片一半大小的画面，也就是说一卷 36 张的胶片，用 EKTAR H35 可以拍摄 72 张。3-4 卷胶片就能拍个几百张了，使用胶卷的张数焦虑被降低了不少。

而你真要说它是玩具，它一半一半的竖向画面，又能玩出很多有趣的拼图效果：

在大众市场，这种胶片机显然不会大卖，因为它毕竟是胶片机，而胶片的时代早已过去。但这款相机的造型和极简的功能，却让我想到了“年轻”这个词。

它要的不是那种功能上的面面俱到，不是每一张照片都清晰锐利焦点准确的“万无一失”，而是随时随地的拍摄，激发创作灵感，不在乎失败的“大胆尝试”。

略带讽刺的是，假如让我找两台与 EKTAR H35 相似（甚至更好）的两台相机，或者说是让我觉得更符合我对“年轻”认知的相机，恰好也是来自佳能，曾经的佳能。

GLACIER/ SUMMER

冰川/夏日

SUNSHINE/ARANCIA

阳光/橙

（以上两张图片来自佳能相机博物馆）

这是两台 2002 年的 APS 规格胶片相机（是的，如今的APS-C画幅是来自胶片时代的，并非数码时代的新东西），与今天的佳能相机相比，它们简直是来自于外星的产物。

但它们的色彩和设计，着实让我觉得，这就是“青春”。它们同样没有过于复杂高级的功能，有的只是你一看就想去触摸它，然后带着它出门拍摄的冲动。

如今，你会在一台黑色相机上感受到这种冲动吗？

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“专业”人士

写到这里，微博上的一个朋友评论跳入脑海，“专业人士不在意外观”。

巧了，前不久，我请隋晓龙老师的朋友帮我把我的徕卡相机换了一个贴皮，纯黑的 Monochrom 变成了很少见的黑红交错。

作为一个 10 年的职业编辑、一个相机照片可以做杂志封面、手机照片能作为厂商发布会样张、手机作品可以获多次 IPPA 奖项、出过自己的摄影书和课程的人，我应该算是“专业”了吧？

这样 “专业” 的我，是真的很在意外观。

比如我送夫人的相机，是富士的 X-T4，就不仅是因为功能强，更因为它有设计感。现在给 X-T4 搭配的镜头，则是唯卓仕的红色版 23/33/56mm F1.4 三件套。同样，不仅是因为性能，也是因为色彩和外形。

平日的生活已充满艰辛，眼前所见、手中所握的事物若没有一些色彩，没有一些设计感，那生活的重压该向何处排遣？

说到这里，我认识的许多专业摄影师也都会有一台或不止一台徕卡相机（多数是 M 系列，也有不少 Q/SL 系列）。原因很简单，徕卡是“特立独行”的代名词，也是“摄影和设计精神”的体现。

徕卡是一种现象

以后有机会细聊~

所以你如果跟我说“专业人士不在意外观”，我会说，“放屁，那是干活儿时不在意；生活中，摄影师比谁都在意外观”。

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怎样才青春？

如果仅仅是抱怨，那我是会瞧不起自己的。

所以在吐槽了 R7/R10，特别是 R7 机背那个二合一拨轮之后，我给自己布置了一个任务：“能不能既考虑二合一拨轮的功能实用性，又让一台相机拥有优雅的外观，接近我心中的青春感？”

我不满足于仅仅是吐槽

于是我拿起了画笔，又一次打开 ProCreate ，新建画布，从描摹 R7 开始，给这台从功能出发的相机做修改。

EOS R7 机背描图

描图可以让机型的线条复杂程度得到更突出的展现

初步简化的结果，还保留了 EVF

舍弃了占地方又不好看的内置EVF

但右上角部分与后来设想的有所不同

我不想牺牲操控，因为我认为“年轻≠便宜”，同样的，“年轻≠简陋”。因此你能看到我保留了为提升操控而设计的二合一拨轮，降低了它的高度，使之能与机身线条更好的融合，不过于突兀。保留了尽可能多的按钮和旋转屏，以方便取景操控。

这一版中打磨圆润的四角

能在一条轴线上的按键，也尽量对在一起。

我特意 “磨” 圆了相机的四角和边框，而不是现在 EOS M 系列或徕卡、富士、松下机型那样棱角分明的。因为在我的理解里，棱角是一种“冷峻”和“威严”，而 “圆润” 则看上去更加“年轻”和“亲切”。

我还去掉了手柄，让人机身更薄、更小巧，也让顶部没有梯级，整体感更强（视觉上与徕卡、富士区别开，更为简洁现代）。

一开始保留手柄的版本

最后决定去掉手柄，并将操控盘和按钮的轴心统一在一条直线上。

我还保留了热靴，可以外接取景器——类旁轴式的电子取景器我觉得是很好的，无论对强光还是连拍取景来说都是如此。

下面是最终的样子，还尝试做了彩色蒙皮版：

画完之后，我发现其实这有点像佳能的 EOS M200 ，只不过整体尺寸要更大（因为RF卡口比EF-M大很多），而机背按键和拨轮也更为丰富。

简单的 EOS M200，其正面设计真的很可。

只不过它定位入门，按键少，操控不如高端型号。

在画相机的过程中，我脑海中还好几次浮现出 EOS M6 和松下 GX 系列的造型。但其实，我真正念念不忘和参考的，还是更加简单的佳能 Demi 半格胶片相机：

佳能 Demi ee17

这台已经淹没在相机历史长河之中的机型，外观的可爱和优雅，是令我一直回味的。

而如果让我设计一款相机，或是对现有机型做改造，我也会像 Demi 那样，让相机更圆润而简洁。并且，不只是外观，整体也要满足 “外形年轻、操控便捷、功能丰富” 的要求的。

我觉得这样的相机，才配得上一生一次的 “青春” 二字。

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无答案、无目的

到这里，实际上你会发现，我并不想简单的告诉你哪些相机不好看，也不想说服你我的设计是更好更对的。佳能不是，柯达不是，徕卡或富士等等也都不是。

我更想做到的，是引发更多人的思考，不仅是对现在流行的“黑色相机”的思考，也是对“青春”的思考。

左：佳能EOS R7描图

右：我设想中的相机

姑且算是 “一台相机引发的思考” 吧。

正因为青春无目的，才可能有更出乎意料的结果。青春可是最怕被限定，被套路啊。

我是李白兔子