后期修图这事儿，好多人都搞得像在做手术一样小心翼翼。其实完全没必要那么紧张，PS这工具就是用来折腾的。

摄影圈里有句话：三分拍摄七分后期。这话虽然夸张了点，但确实说出了后期的重要性。打开你的照片，先别急着调色，基础清理工作得做扎实。按 Ctrl+J 复制背景图层，养成这个习惯能救你很多次命。选择污点修复画笔工具（快捷键 J），把那些讨厌的传感器灰尘、皮肤瑕疵一个个点掉。

RAW格式调色真的是王道。菜单栏点击滤镜→Camera Raw滤镜，进入那个让人又爱又恨的界面。曝光度往右拉个0.3左右，高光使劲往左拖到-80，阴影提亮到+60。这步做完，照片立马有了电影感。

色温这块最容易翻车。

往蓝色方向调个200K，画面瞬间变得很高级。但别过头了，调成蓝精灵就尴尬了。饱和度和自然饱和度这俩货，很多人搞混。自然饱和度加到+20，饱和度保持在+5以内，这样颜色既丰富又不会太假。

曲线调色才是高手必备技能。新建曲线调整图层，把那条直线掰成浅浅的S形。RGB总曲线先调，暗部往上提一点点，亮部稍微压下去。然后分别调红绿蓝三个通道，红色通道的暗部往下拉，绿色通道亮部往上提，蓝色通道暗部往上推。这一套组合拳下来，画面就有了胶片的味道。

选择性颜色这招很多人不会用，其实贼好使。图像→调整→选择性颜色，在黄色里面把青色往左拉到-30，红色里面把洋红往右推到+20。天空如果偏灰，就在青色里面把青色加到+50，洋红减到-20。

局部调整这步分高下。用蒙版精确控制调整范围，比那些一键滤镜高明太多。新建色彩平衡调整图层，按Ctrl+I把蒙版反向成黑色。用白色软刷子（不透明度30%）在想要调色的区域慢慢涂抹，这样只影响局部区域。

天空太平淡？建个渐变滤镜，从上往下拉个渐变蒙版，然后叠加曲线调整图层把天空压暗。记住一个技巧：天空暗了，其他部分就显得亮了，对比度自然就出来了。

锐化处理别用那种傻瓜式的USM锐化。复制图层，去色处理（Ctrl+Shift+U），混合模式改成叠加，然后执行滤镜→其他→高反差保留，半径设置0.8到1.2像素之间。这种锐化方式更自然，不会出现白边。

降噪这块很多人都在瞎搞。高ISO拍的照片确实需要降噪，但别指望PS的降噪滤镜，效果真的一般。建议用滤镜→杂色→减少杂色，强度设置3-4就够了，设太高细节全没了。

色彩分级是最新加入PS的功能，比以前的色彩平衡强大多了。窗口→色彩分级，在高光区域加点暖色调，阴影区域加点冷色调，整个画面立马有了电影调色的感觉。平衡滑块往左拉到-20左右，让冷暖对比更明显。

整套流程走下来，一张普通照片就能变得很有质感。关键是要控制好度，修图的最高境界就是让人看不出修过，但是比原图好看很多。

AE和PR如果也在用的话，可以通过Dynamic Link直接调用PS的调整图层，整个Adobe全家桶联动起来效率高得吓人。记住，技术是为创意服务的，别为了炫技而炫技，最终还是要回到照片本身想要表达的情感上来。