推荐几本关于电影和摄影的书Xuexue Pan

在各种网络教程视频大行其道的今天，有的人会觉得还有必要读书吗？前几天看过一篇让人挺沮丧的文章，国内一个业内的摄影师写的关于行业摄影现状以及未来等 等，内容大概意思是说随着科技的进步，摄影的门槛越来越低，摄影师的修为不止局限于拍摄的技术（甚至很多人技术都没有，扛着相机就是DP了），还应该是对 生活的见解、艺术上的造诣⋯⋯其中很多地方我觉得说得是那么回事，但是其中的某句“32岁的人现在出来也可以叫摄影师了”有点戳到我的某个点。

确实，年龄资历是一个很现实的东西摆在外面让不认识你的人评价你。

可是我并不认为年轻就能一概而论，摄影这回事除了热情、理念、对艺术的追求、审美和生活阅 历之外，我并不认同年轻的摄影师就一定属于青黄之流。至少，以下我推荐的几本书我觉得无论是在技术还是艺术上都大有裨益，天道酬勤，相信通过年轻摄影师的付出，总有一天会有收获。

1. The Visual Story: Creating the Visual Structure of Film, TV and Digital Media Paperback – by Bruce Block

不是讲摄影吗，第一本我推荐的书并不是讲完全的摄影。这本书我觉得做为拍摄电影的基础来说相当有用，本书的内容更加偏向于导演方向的。但是我一直想强调的是，虽然摄影是很实际的拍摄，但是艺术的理念得有，除了知道怎么拍，更加重要的是要明白为什么要这么拍。这本书很明白地讲述了一些视觉化的导演意图：在一个画面里要注意的画面深度、调度、位置关系、线条和形状等等。做为一名优秀的摄影师，创意理念要高于技术，这一直是我信奉的原则。毕竟摄影是服务于你要讲的故事。这本书讲的就是视觉化的过程。

2. The Filmmaker's Eye: Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic Composition Paperback – by Gustavo Mercado

The Filmmaker's Eye也是一本和具体摄影技术无关却和摄影艺术提高休戚相关的基础理论的书。怎样选择你拍摄的内容。还有，身为一名摄影师，在好莱坞一个电影行业非常成熟的环境里，一个特写是指从哪里到哪里，中景是哪里到哪里，专业镜头语言和相关尺寸和位置要通过画面交待得当。电影是一个团队的制作，在拍摄电影的时候你要和一百个人去交流你脑海中的想法，有一些十分严格的术语和内容一定要严谨，这样每次你发出的指令别人才能理解执行。例如你说eye level（眼睛水平）和shoulder level（肩部水平），你的摄助会知道相机应该在什么高度。

3. Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors Paperback – by Blain Brown

这本书真的不得不说，做为摄影的圣经之一，发行已经超过了10年。从最早的版本教胶片时代的摄影和现在的数码摄影，非常全面，非常好，排第三。顺带一提focal press出的一系列的DSLR Cinematoraphy内容也非常棒，里面主要列举了几个现代挺火的DP用单反拍的片子的分析，从镜头设计，布光到相机设置。这一系列都非常棒。

4. Painting With Light Paperback – by John Alton

好莱坞绝大多数的电影不是实景拍摄，都是布景拍摄。那么如何在布景拍摄中复制现实生活中的场景？

我把这本书排在了第四位，这本书适合初学者也比较适合有扎实布光基础的人。跟摄影上没多大关系，主要是讲述了布光的理念，尤其是set lighting（唔⋯⋯场景布光？）的原则。为什么我喜欢这本书也是因为这本是一本理念高于操作的书，更偏向creative control（创意）。其中我自己通过阅读这本书突破了一些布光上的瓶颈，而且本书在用光去复制现实生活、自然方面别出心裁，每处念到都诗意十足（poetic）。

5. Lighting for Film and Digital Cinematography (with InfoTrac) (Wadsworth Series in Broadcast and Production) Paperback – by Dave Viera

唔，这本书很直白很通俗易懂地讲解了如何人像照明，很久以前看的了，具体内容忘记了，其实关于摄影的书看来看去到了后面都会觉得差不多，因为知识已经吸收进去成为了你自己的一部分，用起来的时候就会得心应手。印象中这本书也是一定要看的一本，而且印象中这本书奇贵无比。

6. American Cinematographer Manual Vol. I & II Paperback – By Asc Michael Goi

美国摄影师指南，俗称ASC红皮书，摄影师的圣经。现在的第十版出了上下两册，跟砖头一般的厚度，但是权威查阅各种数据。高级摄影师人手必备。

7. Motion Picture and Video Lighting Paperback – by Blain Brown

这本也比较推荐，适合基础读者，主要讲了布光上面的东西。教你认识各种灯之类之类的，怎么用这些灯之类之类的，很实用，大推荐。

8. Set Lighting Technician's Handbook: Film Lighting Equipment, Practice, and Electrical Distribution Paperback – by Harry Box

这本书的话比较偏重于技术类了，主要教你在set上发生的情况如何应对，具体到哪个灯怎么换，哪个灯是哪里出了问题，哪个灯要怎么rig（架）。好莱坞灯爷推荐随身携带。

9. The Grip Book: The Studio Grip's Essential Guide Paperback – by Michael G. Uva

如果上面是gaffer（灯爷）推荐必备技能书之一，这本就是grip（请国内专业人士补充，这个翻译应该叫：厂工？）推荐必备之一。教你各种安全有效地架东西，哪些东西怎么用，细分到绳子打哪些结有什么作用，非常实用的一本书，也是grip（厂工）上set（拍片）必备之一。