有一种玩具，长年来，“骗”了好多家长好多钱。

但他们纷纷表示：骗得值。

Sir说的是， 乐高 。

三年前，华纳用这款 （坑到我要破产的） 玩具拍了部极具颠覆性的动画——

《乐高大电影》 （The Lego Movie） 。

飞车、爆炸、拯救世界，场面甚至不输好莱坞大片，只可惜没有在国内上映。

有多少人看完它之后，就去买了套乐高回家

现在，好消息来了。

它的续作刚在国内上映 （3月3日） ，而且一刀未剪。

眼看着无数家长在被小孩拖往去电影院的路上…… （ 你是家长， 还是小孩？ ）

《毒舌电影》的北美撰稿人@ 圆大豆 之前已经看过片，她说全程都在“哈哈哈”。

这是圆大豆“哈哈哈”分界线

乐高蝙蝠侠大电影

The Lego Batman Movie

依然由前作导演 克里斯·麦凯 执导。

上映不到三周 （2月9日开始在多国上映） ，成本8千万美元的片，在全球狂揽2.2亿，还收获了不错的口碑。

可以说，《乐高蝙蝠侠大电影》是继诺兰《黑暗骑士三部曲》之后，DC漫改电影最成功的一部。

以至于有影评人建议，华纳兄弟应该把所有DC电影都改成乐高版。 （我完全赞同这个观点，而且应该会更好看）

这群玩具演的片最大特色是， 颠覆 。

颠覆人设，颠覆剧情。

《乐高蝙蝠大电影》带来了一位你绝对不敢认的蝙蝠侠。

电影一开场，影院灯光刚刚暗下，华纳的厂标都还没出，就传来了蝙蝠侠浑厚低沉的声音……

开始吐槽——

所有重要的电影都从黑屏开始……

然后就是超长、超长、超夸张的各种厂标……

哦还有DC，这玩意儿就是靠老子撑起来的……

是的，就是这样的黑屏

而开场的一首《谁是蝙蝠侠》 （Who’s the (Bat) Man） ，精彩程度堪比当年提名奥斯卡最佳原创歌曲的《一切都棒呆了》 （Everything is Awesome） ，随手翻译几句歌词你们感受一下：

世上有成千上万个超级英雄

但我是最棒的那个，oh耶

……

谁的装备最酷炫？蝙蝠侠！

谁的坐骑最牛逼？蝙蝠侠！

谁的空翻最闪亮？蝙蝠侠！

谁的男人味最劲？蝙蝠侠！

厉害了，我还是第一次看到这么臭屁的蝙蝠侠，应该是被小贱贱 （死侍） 下了降头。

不得不承认，在一系列以黑暗阴沉为基调的DC漫改电影里，这个嘴炮又贱萌的蝙蝠侠，简直就是清流。

在CP横行的时代，导演克里斯·麦凯给足了蝙蝠侠和小丑戏份。

你从未见过的萌版小丑。

当然，作为一部漫改大电影，肯定有致敬和粉丝梗。

据美国粉丝网站Film Obession的不完全统计，《乐高蝙蝠大电影》里至少出现了36处以上的漫画或电影梗、29种不同的蝙蝠车、36个不同时期的蝙蝠侠“死敌”。

从上至下，从左至右分别是：猫女，毒藤女，谜语人，贝恩，小丑女，双面人，企鹅人，稻草人，急冻人

同时，华纳手上还持有惊人的版权库，所以电影里出现了专门封印“超级坏蛋”的幻影区 （Phantom Zone） 。

至于幻影区里有谁嘛，我只能说……IP多到你数不过来。连《黑客帝国》《哈利波特》都来了，哦对， 拉尔夫·费因斯 在电影里有献声，但不是伏地魔。

连DC真人电影宇宙还没正式出现的正义联盟，都被叫出来跟观众见了个面。

在把IP搬出来遛一遛之余，导演还在片子里使劲自黑，以及更使劲地黑隔壁漫威 （此处涉及剧透就不多讲了，可以保证怼漫威的时候，你们一定会笑抽） 。

反正，就算不是漫画粉，但凡对这几年的超级英雄电影稍有了解，都能在这部电影里找到无限乐趣。

其实不用说也能看出，导演克里斯是个超级英雄迷，但要赋予电影颠覆属性，光靠热爱和情怀肯定不够，你还需要…… 脑洞 。

他在被采访时说出了，自己是怎么塑造“会笑的蝙蝠侠”这个角色的——

我是蝙蝠侠的超级迷弟。

当你退一步看时就会发现，他为了摆脱父母被杀的阴影而去学习空手道，还乔装成自以为犯罪分子最害怕的形象，这个设定其实挺滑稽。

所以我们从中提取了一些元素，让蝙蝠侠变成了自负、但依然魅力十足的角色。

纹身：右臂猫女，左臂美队（看上去有点五毛）

不仅如此，在剧本写作期间，创作团队还发现，在哥谭市78年的“历史”里，尽管有蝙蝠侠的存在，但这座城市依然是全球最糟的城市之一，犯罪分子有增无减 。

于是，这一点就成为了创作故事的切入口，进而完成了一个全（欢）新（脱）的蝙蝠侠故事。

乐高大电影的受欢迎，很好地证明了“颠覆”的必要性。

回看漫威宇宙的成功，除了精密的商业布局之外，更因为转换了视角，将一个个超级英雄塑造成了有血有肉的普通人。

而DC漫改电影一次又一次扑街，恰恰因为它只管扔出酷炫但空洞的角色，丝毫不考虑超级英雄的塑造、成长过程。

毫无来由的超能力，再逆天，观众也会厌倦。

克里斯·麦凯正是抓住了这一点，让已有的真人电影和乐高玩偶形成反差，再利用乐高玩具本身的特性，让角色重生。

比如说，由于乐高世界里没有现实世界中的热兵器，因此在战斗时，所有的小人举着看似武器的玩具模块，全部用人声模拟出“biu-biu-biu”的声音 （脑补一下都很萌） 。

再比如，在战斗期间，主角可以用建筑物倒塌时掉落的乐高积木，直接拼出一辆蝙蝠车。

虽然是纯CGI电影，但只要有足够多的乐高积木块，导演想要的场景基本都能还原出来。

说到这里，就必须提一下乐高。 （这真不是在打广告）

乐高系列电影的成功，电影层面的创新只是因素之一，更重要的是，它背后有一条完整的产业链，从电影到玩具，再到主题公园。

这一套，好莱坞已经玩得非常熟练。

在目前所有迪士尼动画制作过程中，产品开发部门在电影的初创阶段就会参与团队工作，以更好地配合电影宣发，在第一时间推出相应周边。

《星球大战》之所以成为迄今为止最成功的电影系列，和它的营销策略分不开。

你不一定看过星战的电影，但你一定见过星战的玩具。

仅仅截止到2012年，星球大战系列就获得了59亿美元的电影票房，但玩具收入却已经超过了120亿。

好莱坞电影周边衍生品在一部电影的总收入中，占到70%以上的比例。

身为玩具厂商的乐高在选择与华纳合作时，不可能不深谙此道。

之前提到过，幻影区里出现人物和角色，基本都是华纳的IP。

更重要的是，这些人物无一例外都是乐高已经推出过的人偶形象。

因此，如果有一位小朋友在看完电影后想要乐高玩具，随便走进任何一家大卖场，都能买到至少包含一个电影人物的全套乐高玩具。

纽约的乐高旗舰店长这样

跟迪士尼一样，乐高公司也在世界各地建造了属于自己的主题公园——

乐高乐园 （Legoland） 。

目前全世界已有8个这样的主题公园，未来至少还要再建造5个，上海的正在建设中。

那里简直就是一个巨大的乐高玩具展销柜台，游客还会心甘情愿地为它掏出至少73刀 （美国乐高乐园的平日门票官网最低价） ，这还不算玩完游乐园之后买纪念品的花销。

圣地亚哥乐高乐园的迷你旧金山

在这一点上，我敢说，国产动画十年之内做不到。

动画电影都还没做好，更别提打造产业链了。

号称“十二年磨一剑”的《大鱼海棠》，美是美，但却为了所谓的情怀，丧失了电影最核心的故事构建。

而近年来成为国产动画“希望之光”的《大圣归来》，制作了八年，好评如潮。

但在营销环节上，堪称灾难。

电影里出现的大圣布偶，本是一个绝佳的开发衍生品的机会，但却在电影上映才开始“众筹”制作。

时至今日，单纯看重票房数字根本不足以支撑整个电影产业的发展。

而在国内对于知识产权的保护乏力、对于整个电影行业认知不足的大环境下，开发周边产品更是举步维艰。

在国产电影商业运作刚刚开始起步的阶段，请千万不要随便立下“年度票房突破600亿”这样的flag，毕竟一味冒进，只会给国产电影行业带来“经济泡沫”式的灾难。

我们有那么多优秀的古典文学IP，那么多美好而深入人心的民间故事和传说，如果所有人能静下心来细细打磨每一道工序，这些文化宝藏能够带来的巨大能量，将不可估量。

说了这么多，没有别的，只是恨铁不成钢。

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