一、把握旨趣，领会情感美

诗的第一要素是感情，无情即无诗。诗总是把人的精神世界坦露出来给人看，即使是对客观生活的描写，也必须经过诗人主观情感的淘洗、酿造、升华，使之充满情感力量。因此，鉴赏现当代诗歌必须首先进入诗人的情感世界，把握诗人的抒情基调和情感旨趣。

1、知人论世，找准情感突破口。

欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。艾青正是因为一次被捕、一场大雪，想到了身世凄凉的大堰河，从而引起了对她的怀念、追忆乃至歌颂，写下了《大堰河——我的保姆》。鉴赏诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更便捷，对情感美的领会就会更深刻。

2、避实就虚，咀嚼诗歌真味。

在诗歌创作中，诗人的主观情感，往往通过具体的生活图画和自然形象来展现，是以实写虚的过程；那么，阅读鉴赏时，我们就得用诗意的眼光避实就虚，慢慢咀嚼出诗歌的真味。以实写虚，化抽象为形象，这是诗人创作的高超本领；避实就虚，反复咀嚼又是我们领会情感美的巧妙途径。

3、由表及里，品读形象寓意。

阅读和鉴赏诗歌时，我们要学会品读形象的寓意，由表及里，探测诗人物化的情绪，领会诗歌的旨趣。由表及里，通过品读形象寓意去发掘情感内涵是领会情感美的重要渠道。

二、展开想像、感受形象美

诗歌除了以情动人外，还以形象给人以美的感受，高尔基说得好：“在诗歌作品中，即使在一首短诗中，第一位重要的是形象。”阅读鉴赏现当代诗歌也是如此。对诗中具体形象的感受和体味，往往使读者在“潜移默化”之中得到美感熏陶和思想教益。诗歌中的形象分为抒情主人公的形象、人物形象、事物形象。无论是叙事诗，还是抒情诗；无论是托物言志，还是借景抒情，都能让我们陶醉其中，感受诗歌的形象美。具体而言，可参考如下方法去鉴赏诗歌形象。

1、观照背景，步入典型环境。

感受诗歌的形象美，欣赏者必须把握诗人的社会经历、气质、个性以及诗歌的社会背景，步入诗歌的典型环境中，才能准确地把握、深刻地领会诗歌的形象。以香草、美人比喻理想中的事物，古已有之，郭沫若借鉴这种传统技法，把祖国比作“年轻的女郎”，把自己比作“炉中煤”，借以吐露自己对祖国的热爱和眷恋之情，作者为什么要选择这样的形象呢？结合时代背景和作者经历，我们便会一目了然。观照背景，步入典型环境还能帮助鉴赏者领悟到诗作中的“这一个”形象，把握形象的独特性、典型性。只有走进诗人的写作环境，探测诗人的内心情感，步入诗歌的典型环境，才能品析到形象的差异，感受到独特的形象美。

2、调动积累，张开想像的翅膀。

想像不仅对于诗人的创造是一种必要，对于读者的欣赏也是一种必要。可以认为，诗人通过想像创造出诗的形象，读者通过想像丰富地再现诗人创造的形象。也就是说，可以将自己想像成诗中的人。调动积累，在想像中体会形象，真是美不胜收。

3、体察物象，剖析寓意。

纵观中国诗歌形象，自然界的物象占据着显著地位，历代的诗人总是在大自然中努力寻求属于自己的新鲜活泼的物象，寄托自己的情感和心志。现当代诗人承继这一传统并且发扬光大，创造出了丰富多彩的事物形象。艾青笔下的那一块“礁石”，臧克家笔下的那一匹“老马”，曾卓的笔下那一颗“悬崖边的树”，都以其生动感人的形象，给读者留下了深刻的印象。体会这一类形象的美，欣赏者要学会由此及彼地联想，由表及里地剖析，在体察外在形象特征的基础上把握形象的寓意，从而领会形象的意蕴美。

三、物意契合，赏析意境美

赏析诗歌的意境美是为了更好地把握诗的综合美感，即它的情理交融的思想内容之美，形神结合的艺术表现之美。

1、抓住意象，发挥想像，由形象悟情感。

诗歌的创作，就是要能将抽象的情感转化为具体可感的形象，反之，阅读诗歌时就要透过形象感悟抽象。即抓住具体的意象，充分发挥联想和想像，去领悟和品析作品中的思想情感。

我们只要抓住诗中意象深入玩味，并调动联想和想像，就会进入诗人为我们营造的韵味浓厚、意蕴深广的神话境界，心中的美感就会与诗人的思想脉搏一起跃动。

2、透析形神，体悟情理，由具体到抽象。

诗的意境是诗人强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（物）相契合，形成的情景交融、神形兼备的艺术境界。从美学的角度看，诗中的“意”包括作者的“情”和“理”，诗中的“境”指事物的“形”与“神”。意境要求情、理、形、神的和谐统一。发掘具体的形神中蕴涵的抽象的情理，就能品味出这首诗深邃而绵远、空灵而新颖的意境美。

意境是诗歌感染人的魅力所在。一首好诗，不论长短，只要诗人情真意挚，只要我们遵循形象思维由具体到抽象的这一艺术欣赏规律，就能进入形美意足的境界。

3、品味情境，观照情感，于客体察主体。

意境作为形象思维的特殊表现，诗人在写“境”的同时，就注入了他的喜怒哀乐诸种感情，注入了他的思想及其对“境”的褒贬态度，正像王国维所说的“一切景语皆情语也”。我们鉴赏诗歌就不仅要品味其情境，更要观照诗人的情感，在客体的形象中体察诗人的主观世界。

四、咀嚼涵泳，品味语言美

诗歌是语言的艺术。优秀的诗人善于熟练地运用诗的语言来表现丰富多彩的现实生活和人们复杂微妙的内心世界，从而激发欣赏者深沉的思考和奔驰的想像。

1、熟悉节奏韵律，体会语言的音乐美。

古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。

优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。

2、推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。

诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽永美，是鉴赏诗歌语言的又一途径。

3、考查修辞手法，领会语言形象美。

修辞手法是文学作品最常见的表现技巧之一，诗歌也不例外。诗歌为了更好地表情达意，常常借助于多种修辞手法，常见的如比喻、拟人、反复、排比、对偶等等。如艾青的《大堰河——我的保姆》中排比、反复的运用，不仅使语言形式整齐有致、朗朗上口，也强化了诗段的整体内容，有利于联想的顺利展开，给人形象生动之美感。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》中呼告、比喻、通感等的运用，使语言产生音韵美的同时，也突出了借物抒情的效果，真切地表现出了诗人激动不已、起伏翻涌的情绪。

五、解析透视，品评章法美

一首好的诗歌，不但在内容上能给人以美的享受，而且在形式上也同样具有美的魅力，而诗歌的章法之美更是内容与形式完美结合。

1、理清层次，扣住内容，品析构思的精妙之处。

构思囊括了由生活到诗歌的全过程，是诗歌成败的关键所在。构思的内容是相当复杂的，它包括确定主题、选择素材、提炼诗意、选用诗体，甚至包括形象怎样描写、气氛怎样渲染、情景如何交融、虚实如何转化、显隐怎样结合、起承转合怎样安排等一系列问题。在鉴赏过程中，我们可以抓住线索、把握基调，从诗歌的层次、内容切入，品析构思的精妙之处，从而领会诗歌的章法美。现当代许多诗人都很讲究诗歌的形式美，闻一多先生就曾提倡“节的匀称、句的均齐”，这实际上不仅体现了诗歌语言的音乐美，而且也倡导了诗歌构思的章法美，在欣赏时应注意发掘。

2、整体观照，对比阅读，把握风格的独特之处。

漫步于诗的郊野，我们会欣赏到青青的绿草、绚丽的鲜花、清澈的小溪、连绵的山峰，这些景物会激起我们愉悦、惊喜、舒畅、崇高等等不同的审美感受。之所以会产生不同的感受，缘于它们迥然有别的诗风，即各具特色的艺术风格。一个诗人在艺术上成熟与否往往以其有无自己独特的艺术风格为标志。在鉴赏诗歌时，我们就要学会整体观照全诗，通过对比阅读等方式，把握诗歌风格的独特之处，从而品出诗歌的章法美。在诗歌的鉴赏品评中，还可运用比较阅读的方法加深对诗歌风格的理解，将不同诗人的同一题材的诗歌进行比较，或将同一诗人不同时期的作品进行比较等等，在比较异同之中诗歌风格自然呈现。有人说欣赏文学作品要“先钻进去，然后跳出来”，鉴赏诗歌也是一样。我们在“钻进去”品析情感美、形象美、意境美、语言美之后，也应“跳出来”站在宏观的角度，整体观照全诗，甚至顾及他诗。

学完，记得签到哦！