素描人物综述

于素描初学者来说，素描入门难跨过的那道坎就是在有了满肚子的理论基础和一大堆的绘画技法之后，却不能拿起笔来痛快地画上一幅属于自己的素描作品。以人物为对象的素描写生和创作尤其如此。

其实想要画好素描很简单，那就是通过不断的、反复的练习，将所有的技巧与技法融会贯通。因此，本书特别为素描初学者打造了循序渐进式的素描练习系列案例，旨在通过科学的学练结合方式，帮助读者成功入门。

素描头像的基础步骤

素描人物，首先从脸部造型说起。首先，在作画之前要仔细观察对象。构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留白一点，要整体入手，注意头、颈、肩的透视。在五官的基本位置确定下来后，眼睛和嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。之后，有些人的习惯是用纸笔把暗面擦一遍，有些人则用手擦，或者直接覆盖着画，方法不限制，总之让暗面统一起来。在此基础上，加深五官，让它在脸部跳出来，在五官的细节部位再作具体分析。但若是较年轻稚嫩的脸庞，或者是亮部较多的情况，建议少动笔，多观察，不宜上色过多。注意暗面要通透。

人物特征的表现

人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓准“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”的要求。头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区域的刻画。安格尔曾说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反应更加敏感”。

人物画最重要的问题是“传神”。 眼神要突出体积感。对年轻女性、幼儿、青少年的眼睛处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构、上下眼皮的变化要认真分析。年轻人瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。而若是写生对象是中老年，则瞳孔的色素较轻，高光、黑白色差相对不明显。

尤其值得注意的角度是仰视的时候，要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。嘴的变化是人物性情的外在表现。嘴角的变化应与眼神相互呼应。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，年轻女性和少年儿童嘴唇质感较柔软，在处理明暗时要注意和脸部颜色有所区别。除了五官，还有种种细节需要注意。例如脖子、衣领的明暗关系要注意统一，并且做到细节丰富。

衣纹的画法

注意比对头发的颜色和质感。衣纹的表象来自人体的结构和自身的运动规律，产生衣纹的原因有：与人体的形体结构相一致，与人的运动或者外力有关；与服装本身的样式有关；衣服自身垂力产生的垂感或者折叠的痕迹导致。衣服的质地不同，纹理的表现形式也很不同，例如麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线形方而短，呢绒和化纤织物，衣纹少而挺。若以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提炼、概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密、长短、虚实节奏等效果，有时带有一些装饰性。

半身像注意手的描绘

手，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。研究手的结构、用途、动态规律很有必要。手，综合了圆柱体、立方体等多个几何体，揭示了人的性别、年龄、职业、心情等。手由二十七块骨和十六个关系组成，手骨由腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，呈不规则形。具体描绘手时，要掌握手的比例、体积。

重视整体性的调整与修改

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

素描人物写生与创作，综合起来说就是先头像，后胸像、半身像，以致全身慢写和速写这几个训练阶段。素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，力求形神兼备，像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。通过表现使素描基本功成为创造性的艺术活动。